Performance… le terme, courant dans le lexique des arts du spectacle, a, depuis les années 1970, pris un sens spécifique dans les champs, souvent perméables l’un à l’autre, des arts plastiques et de la poésie où il recouvre des interventions d’artistes ou de poètes relevant de l’art-action. Il est toutefois possible d’y entendre, plus largement, la désignation d’un ensemble de pratiques littéraires (poème-action, lecture publique, interview, interventions publiques atypiques) qui impliquent une mise en scène de l’écrivain et soulèvent diverses questions sur les frontières de la littérature, de l’auctorialité et des genres. Un colloque tenu à l'Université Paul Valéry (Montpellier) en février 2018 se proposait de faire le point sur ces pratiques. Les Colloques en ligne en accueillent aujourd'hui les actes, réunis par Catherine Soulier, Marie-Ève Thérenty et Galia Yanoshevsky. Retour au texte ou consentement à sa dilution, revitalisation ou adultération de la littérature, stratégie publicitaire ou geste poétique authentique, qu’en est-il de la performance d’écrivain à l’ère médiatique ?

(illustr.: "Mon corps n'obéit plus", Yoann Thommerel, éd. Nous)

Alors que la théorie littéraire américaine contemporaine ne cesse de se diviser autour de la question du personnage, trois chercheuses d'importance, Amanda Anderson, Rita Felski et Toril Moi font paraitre Character : Three Inquiries in Literary Studies. Elles entendent critiquer l'hégémonie d'une pratique encore très poststructuraliste de la critique et ouvrir de nouvelles pistes pour une études des enjeux éthiques et politiques du personnage de fiction. On y trouve une discussion approfondie des raisons qui ont poussé la critique américaine à délaisser la notion, de nouvelles perspectives sur la question de l'identification et finalement un travail précis sur le rôle de la vie morale des personnages de fiction.

À quoi ressemblait le Théâtre du Globe, où Shakespeare a créé ses plus grandes pièces ? Cette question difficile, faute de documents vraiment suffisants, Frances Yates ne l’aborde pas seulement en historienne du théâtre ou de l’architecture : historienne des idées spécialiste des aspects occultes de la pensée de la Renaissance, elle montre que pour vraiment comprendre “l’idée de théâtre” au temps de Shakespeare, il faut en saisir la portée symbolique. L'enquête menée dans Le Théâtre du monde, traduit de l'anglais par Boris Donné pour les éditions Allia, s'étend à l’œuvre des “mages” John Dee et Robert Fludd, qui ont aussi oeuvré au développement de l’architecture et à celui de la mise en scène, et la tradition des “théâtres de mémoire”. C’est par ce détour passionnant qu’elle arrive à reconstituer le Globe et à montrer ce qui en faisait, sur le plan spirituel, un “Théâtre du Monde”. Fabula vous invite à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Il y a un an le poète Franck Venaille nous quittait. Le vœu de celui qui disait aimer que son "écriture passe inaperçue" a partiellement été exaucé: si l'importance de son œuvre, saluée en 2017 par le Prix Goncourt de la poésie, fait l’unanimité, elle trouve mal sa place dans la recherche. Deux exceptions dans ce paysage trop peu frayé: au lendemain d'un numéro de la Revue Secousse (Obsidiane) entièrement consacré au poète, une journée d’étude se tiendra le 14 novembre prochain à Saint-Denis pour rendre hommage à ce Capitaine de l’angoisse animale.

Denis Roche était l’homme de la fulgurance. De la vie et de la littérature il attendait cela : des éclats de beauté, de vérité. Son Journal inédit, qui paraît ces jours-ci dans la collection "Fiction et Cie" qu'il avait fondée aux éditions du Seuil, sous le tiitre Temps profond. Essais de littérature arrêtée 1977-1984, témoigne de cette quête incessante, de ce désir toujours inassouvi. L’auteur de Louve basse y interroge l’excitation de la création, l’étrangeté du rêve, l’enchantement des paysages et des corps, le plaisir des lectures vagabondes, poursuivant ainsi sa tentative jamais accomplie d’arracher le temps qui fuit à l’oubli et à la mort. Peu à peu se dessine en contrepoint la rassurante complicité amoureuse d’un couple, une complicité intellectuelle, artistique, sexuelle. Se trouve réédité dans le même temps À Varèse - Un essai de littérature arrêtée, un projet né en 1984 au retour d'un voyage au Sacro Monte de Varèse, pour interroger les liens entre photographie et autobiographie. La même collection accueille Denis Roche. Éloge de la véhémence, où J.-M. Gleize s'essaye à fixer le portrait du plus mobile des créateurs : écrivain et photographe, éditeur et traducteur, poète et post-poète, parfait dandy révolté, érudit désinvolte, promeneur solitaire, amoureux absolu, créateur de formes fougueusement improvisées, ennemi irréductible du lyrisme des "poètes", et à sa façon le plus lyrique des artistes.

Qui l'aurait cru ? Des Esseintes nous revient en grande forme, et avec lui tous les héros de Joris-Karl Huysmans, qui fait son entrée dans la Bibliothèque de la Pléiade, avec un volume de Romans et nouvelles supervisé par A. Guyaux et P. Jourde, mais aussi dans la collection Poésie/Gallimard avec Le Drageoir aux épices suivi de Croquis parisiens, dans une édition de J.-P. Bertrand. La collection de Des Esseintes se trouve finalement réunie par les soins de S. Guégan et A. Guyaux au sein d'une édition illustrée d'À Rebours, co-éditée par Gallimard et le Musée d'Orsay, mais c'est dans la GF-Flammarion qu'on ira lire les Écrits sur l'art, aux côtés d'une réédition d'À Rebours établie par D. Grojnowski et enrichie d'une postface de M. de Kerangal. J. Soral ressuscite de son côté une figure inattendue du monde d'Huysmans: Gilles de Rais : la sorcellerie en Poitou (éd. Jérôme Millon). 

(Illustr.: Auguste Leroux).

Les éditions Zoé nous offrent d'embrasser Tout Catherine Colomb en un seul volume de près de 1700 pages. Supervisée par D. Maggetti, la somme invite à découvrir ou redécouvrir un univers romanesque qui conjugue quête formelle et préoccupations existentielles marquées par les blessures de l'enfance. On y trouvera l'ensemble des textes écrits par cette romancière d'une discrétion absolue, dont le génie enthousiasmait Jean Paulhan: ses quatre grands romans, mais aussi deux romans inédits, un essai sur Béat de Muralt également inédit, et un ensemble d’articles parus dans la presse, jamais recueillis jusqu'ici. Paraît dans le même temps l'essai d'Anne-Lise Delacrétaz, Catherine Colomb. En plein et lointain avenir (Presses polytechniques et universitaires romandes), qui fait suite à un ouvrage collectif : Catherine Colomb. Une avant-garde inaperçue (MetisPresses).