Les éditions La Découverte publient coup sur coup deux titres d'Achille Mbembe: considéré déjà comme un classique dans le monde anglophone, son Essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine sobrement intitulé De la postcolonie est une contribution à la critique de la tyrannie et de l’autoritarisme, cette facette inavouée et longtemps réprimée de notre modernité tardive. A. Mbembe interroge la manière dont les formations sociales issues de la colonisation s’efforcèrent, alors que les politiques néolibérales d’austérité accentuaient leur crise de légitimité, de forger un style de commandement hybride et baroque, marqué par la prédation des corps, une violence carnavalesque et une relation symbiotique entre dominants et dominés. C'est à ces formations et à ce style de commandement, qu'il donne le nom de postcolonie. Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

Le second titre, Brutalisme, part du constat que toutes les sphères de l’existence sont désormais pénétrées par le capital, et que la mise en ordre des sociétés humaines s’effectue dorénavant selon une seule et même directive, celle de la computation numérique. Mais alors que tout pousse vers une unification sans précédent de la planète, le vieux monde des corps et des distances, de la matière et des étendues, des espaces et des frontières, persiste en se métamorphosant. Cette transformation de l’horizon du calcul se conjugue paradoxalement avec un retour spectaculaire de l’animisme, qui s’exprime non sur le modèle du culte des ancêtres, mais du culte de soi et de nos multiples doubles que sont les objets. Fabula vous invite également à découvrir un extrait de l'ouvrage…

Nul ne saurait nier que la chanson d’Aspremont, composée vers 1190 et présentée d’emblée par le narrateurâjongleur comme "une bonne chançon vaillant", est une chanson de geste, dans le sillage de la Chanson de Roland. Pourtant, comme l’a souligné la critique, elle prend quelque distance avec la tradition. Sans jamais trahir la formule épique, elle use en effet de la multiplicité des thèmes, des personnages, des situations, des jeux de confrontation avec l’autre, formant comme un précipité de tout ce qui alimente le genre épique. Les Colloques en ligne de Fabula accueillent un sommaire préparé par C. Croizy-Naquet, A. Mussou et A. Paupert intitulé Bonne chançon vaillant : la chanson d’Aspremont, qui vient éclairer à nouveaux frais cette atypicité, rendant justice à une œuvre à la fois intrinsèquement épique et profondément originale, destinée à exalter l’engagement d’une communauté à l’aube de la troisième croisade.

"Le baiser isolé est rarement un problème pour les amoureux, c'en est sans doute un pour la littérature". Car la littérature ne veut s'intéresser qu'au baiser singulier comme à un événement absolu qui doit éclipser toute pluralité. Combien d'intrigues romanesques la phrase maintes fois citée et attribuée à Jean Paul, "Dix baisers sont plus facilement oubliés qu'un seul" suffit-elle à résumer ? Dans Sept baisers. Bonheur et malheur en littérature (Alma éd.), Peter von Matt fonde avec malice une science des baisers littéraires, de Kleist à Marguerite Duras, une osculologie qui tient de la poétique autant que l'imaginaire, voire de la métaphysique.

Pour ne pas s'arrêter au premier baiser, on pourra se replonger dans Fragments d'un discours amoureux enfin réédités en poche (Points Seuil), qu'accompagne la publication des textes du séminaire tenu à l'École pratique des hautes études (1974-1976) sous le titre Le Discours amoureux. Une rencontre réunira le 13 février prochain lecteurs et specialistes de Barthes autour de ces deux titres à la librairie Mollat à Bordeaux.

Patrizia Lomabardo nous a quitté à la veille de l'été dernier. L'Université de Genève où elle a longtemps enseigné la littérature et le cinéma et développé les études en théorie des émotions lui rend hommage du 20 au 21 février prochain. Un volume de mélanges est à paraître tout prochainement, dont les premiers textes sont d'ores et déjà accessibles en ligne, sous le titre Patrizia Lombardo. L'expression des émotions.

L'entrée "Théâtre" de l'Atelier de théorie littéraire de Fabula donne à lire un nouveau texte inédit de Denis Guénoun intitulé "L'adresse au sans-visage. Remarques sur le jeu des acteurs", qui conjugue philosophie, théorie dramatique et théologie. Cette proposition vient rejoindre deux autres essais précédemment accueillis dans notre encyclopédie : "Sur les deux sens de la répétition" et "Théâtre et poésie. Propositions". Une chaîne Youtube récemment inaugurée permet de retrouver désormais les captations des spectacles de Denis Guénoun, notamment L’Augmentation de Georges Perec, texte traduit  et interprété en chinois au Théâtre Xinguang, puis au grand théâtre de Shanghai (2010) ; Artaud-Barrault, créé au Théâtre Marigny en 2010 dans le cadre du centenaire de Jean-Louis Barrault, et filmé lors de sa reprise en 2013 au Théâtre National Populaire ; Soulever la politique, créé en novembre 2017 à la Comédie de Genève dans une mise en scène de Stanislas Roquette, et filmé en avril 2018 au Théâtre de Privas ; ou plus rare encore : le film Un Rêve de Goethe à Valmy, réalisé en 1989 pour être intégré dans le spectacle La Levée, créé au Centre Dramatique National de Reims. Les textes du Théâtre complet sont également accessibles en ligne sur le blog de l'auteur, parmi d'autres écrits et réflexions.

Photo.: spectacle Les Corps prochains, © Jean Couturier.

Le cas Céline ne cesse de défrayer la chronique, on sait assez pour quelles raisons. S'Il a pris une place de premier plan dans le paysage du roman français de l'entre-deux-guerres, il ne le résume pas à lui seul. Dans son nouvel essai intitulé Céline et Cie (Gallimard), Henri Godard entend restituer un tableau plus complet en rélargissant à d'autres œuvres qui ont compté – celles de Malraux, de Guilloux, de Cocteau, de Genet, de Queneau. Si à part soit-il, Céline participe aux deux mouvements que les romanciers français, après Proust, insufflent au roman : les uns incarnent dans leurs personnages une quête existentielle, quand les autres se détournent de la fiction pour aboutir, dans la seconde moitié du siècle, au Nouveau Roman. Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage…

Depuis qu’Antoine Galland, au tout début du XVIIIe siècle, les a proposés comme des contes, des lectures de divertissement, en leur donnant un titre lui-même inoubliable, les Mille et Une Nuits formentt un trésor inépuisable où l’art de raconter est aussi celui de nous conduire sur les chemins de notre humanité. La revue Europe leur consacre un sommaire, en offrant de surcroît un conte inédit qui pousse plus loin que jamais le procédé du récit emboîté et présente l’intérêt de toucher au dénouement même des Nuits, après le recouvrement de la raison par Shahriyâr et la fin de ses hantises. Fabula vous invite à voir le détail du sommaire et à lire la préface… Une soirée réunira à l'Inalco à Paris les contributeurs du volume entourés de nombreux invités, le 14 février prochain à partir de 18h sous le titre: Les Mille et Une Nuits : le rêve où tous les lecteurs devront se retrouver.