Fabula, la recherche en literature

Les chefs-d’œuvre se prêtent à tous les traitements, fût-ce les plus irrévérencieux. C’est même par là qu’on les reconnaît. Mais quel sens y a-t-il à chercher à améliorer l’une des plus belles réussites du répertoire ? Dans Le Misanthrope corrigé, sous titré Critique et création, Marc Escola propose de frayer les voies d’une critique authentiquement créatrice en renouant avec le mode de lecture qui prévalait à l’âge classique et dont Rousseau donne encore l’exemple dans la critique du Misanthrope proposée par la Lettre à d'Alembert. En confrontant le chef-d’œuvre de Molière à ce qu’il aurait pu être, tout autant qu’à ce qu’il est devenu dans les différentes interprétations qui en ont été données et les innombrables sixièmes actes qui en ont été forgés, il achève de faire la preuve que la valeur d’une œuvre se mesure aux possibles qu’elle autorise, et qu’il n’est pas de plus belle façon de réviser ses classiques que de leur imaginer des variantes. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage…

Disparu en 2019, Michel Jeanneret fut sans conteste l’un des grands critiques de sa génération, l’un des commentateurs les plus inspirants de la littérature et de la culture des XVIe et XVIIe siècles. Des paraphrases de psaumes aux provocations des bouffons et des libertins, des propos de table à la fascination des métamorphoses et des forces chtoniennes, des ambiguïtés rabelaisiennes à la folie nervalienne, son œuvre n’a cessé d’interroger – sous mille aspects divers mais dans la cohérence d’un style –, le clair-obscur de notre pré-modernité et de ses prolongements. Pour rendre hommage à cette figure importante de l’École de Genève, il fallait un Festin critique au menu pantagruélique : on y trouvera tout d’abord deux conférences inédites prononcées par M. Jeanneret en 2018 et réunies sous le titre « Le moment de Protée (1550-1630) », puis neuf textes sur les principaux aspects de sa trajectoire critique signés par les meilleures et les meilleurs spécialistes (C. Ossola, M. Engammare, F. Lestringant, T. Cave, F. Lecercle, F. Lavocat, J.-P. van Elslande, D. Brancher et J. David), enfin une trentaine de témoignages plus personnels placés sous le signe de la gratitude et de l’amitié. Le tout agrémenté d’une riche iconographie en couleurs et complété de la bibliographie des travaux de M. Jeanneret.

La diversité ethnoculturelle constitue depuis plusieurs décennies un des enjeux majeurs des sociétés occidentales, où elle fait l’objet d’âpres débats politiques. Si les sciences humaines et sociales se sont largement emparées du sujet, les études littéraires l’ont jusqu’ici principalement traité sous l’angle de la littérature migrante, qui en limite la portée à l’origine des auteurs. Dans Multiculturalisme et littérature. Mises en récit de la diversité ethnoculturelle, qui paraît dans la collection Voltiges des éditions genevoises MétisPresses dont Fabula salue régulièrement le travail, Fabien Pillet envisage la diversité ethnoculturelle, sa gestion politique et ses conséquences sociales avant tout comme un thème littéraire prépondérant que bon nombre d’œuvres récentes approchent par les détours de la fiction. Ces mises en récit du multiculturalisme sont aussi bien des perspectives ouvertes sur un phénomène ambigu, que des outils servant à en interroger les potentiels et les limites. En mêlant analyses de textes littéraires et philosophiques, études de cas et lectures d’ouvrages d’histoire littéraire, Fabien Pillet reprend les termes du débat. Il montre, d’un côté, à quel point les œuvres de fiction se révèlent incontournables pour appréhender la diversité ethnoculturelle, et de l’autre, toute l’importance thématique que revêt le multiculturalisme lorsqu’il s’agit d’aborder nombre d’œuvres contemporaines. Fabula vous invite à découvrir la table des matières…

Nous connaissons tous le cyclope de L’Odyssée, mais combien d’entre nous savent que ses traits rappellent ceux de Tepegöz dans Oghuz, une épopée turque ? Ou que Shakespeare a repris l’intrigue de Hamlet dans une chronique de Saxo Grammaticus, historien danois du XXII^e siècle ? Ou encore que Mélisande, l’héroïne de Maurice Maeterlinck, par sa longue chevelure évoque la Raiponce du conte des frères Grimm ? Ce sont ces filiations, ces entrelacements que mettent en évidence les Lettres européennes dont les éd. du CNRS publient une troisième édition enrichie d’un chapitre consacré à l’écriture du XXI^e siècle, composé de courts portraits d’écrivains d’aujourd’hui, . Une grande traversée de la littérature européenne, de Homère à Zadie Smith, en passant par Dante, Goethe, Baudelaire, Dostoïevski, Virginia Woolf, Cavafy, Auður Ava Ólafsdóttir et Olga Tokarczuk, qui préface aussi le volume

Fabula vous invite à feuilleter l'ouvrage et parcourir la table des matières…

Il y a quelques mois, Marta Caraion se demandait Comment la littérature pense les objets dans un essai sous-titré Théorie littéraire de la culture matérielle (Champvallon), dont Fabula donnait à lire l'introduction "Pour une lecture matérialiste des objets en littérature", et accueillait un extrait à l'entrée "Chose" de l'Atelier de théorie littéraire. Elle y montrait que la littérature assure un rôle essentiel dans la constitution d’une pensée critique de la culture matérielle de l’âge industriel : avant les sciences sociales et la philosophie, les textes littéraires, à partir des années 1830, problématisent les mutations d’une culture matérielle en expansion et l’ébranlement que celle-ci provoque dans l’ordre des catégories existentielles et esthétiques.

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Les éditions Premier Parallèle inaugurent cet automne une série "La vie des choses" avec L'étrange et folle aventure du grille-pain, de la machine à coudre et des gens qui s'en servent de Gil Bartholeyns et Manuel Charpy, qui nous invitent à ouvrir tous les objets qui nous entourent, pour explorer la façon dont ils ont bouleversé la vie quotidienne depuis le XIXe siècle, en ville comme à la campagne, en Europe et à travers le monde ; pour redonner à la culture matérielle ses lettrees de noblesse, un essai de David Enon, La vie matérielle mode d'emploi, vient exaucer le vœu bien connu de G. Perec (“Ce qu'il s'agit d'interroger, c'est la brique, le béton, le verre, nos manières de table, nos ustensiles, nos outils”) : connaissez-vous la hauteur d’une assise ou d’une table, la largeur d’une porte, la dimension d’une place de parking, le poids d’un mètre cube de bois ?

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Nos objets viennent nous dire aussi que Les temps ont changé (PUF), selon le titre donné par Arlette Camion à un essai de "sociologie amusante":  partant du constat que la vie quotidienne a davantage changé depuis sa naissance que durant tout le siècle précédent, elle évoque des objets comme la balance romaine, le filet à crevettes, la couchette de seconde classe, les ventouses ou la gamelle de l’ouvrier, qui émeuvent comme les témoins oubliés du monde d’hier ; et plutôt que de déplorer la perte d’une réalité qui fut celle de son enfance, elle s’étonne, s’interroge et prend le parti de l’humour. Fabula vous invte à lire un extrait de l'ouvrage…

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Les objets ne sont pas figés dans l'immobilité en attente de l'usage que nous en ferons : le volume supervisé par A. Fennetaux, A. M. Miller Blaise et N. Oddo sous le titre Objets nomades. Circulations matérielles, appropriations et formation des identités à l'ère de la première mondialisation, XVIe-XVIIIe s. (Brepols) propose de suivre les pérégrinations d’objets rendus nomades par le développement du commerce et des échanges à l’époque moderne pour tenter d’en cerner les contours. Laques, minerais, plumes chatoyantes, coquillages mais aussi espadrilles, porcelaine, cotonnades, tapis, pipes, colliers wampum, chapelets et fumi-e (ou 踏み絵)… y sont envisagés tour à tour comme archives, produits d’un ensemble de techniques et de savoir-faire, motifs ou formule picturale, éléments de récit.

En 2004, Nicole Lapierre avait publié un bel essai consacré aux intellectuels "déplacés" pour cause d'émigration, d'exil, de nomadisme, ou de dissidence : Pensons ailleurs (Stock ; rééd. Gallimard, "Folio essais"). Magnifique mot d'ordre, que Fabula a toujours eu le désir de prolonger, tant nos conformismes de pensée nous reconduisent inlassablement vers les mêmes théories, les mêmes noms prestigieux, les mêmes références critiques. Dans cet esprit, Acta Fabula lance aujourd'hui une nouvelle série intitulée "Babel" dont voici le premier numéro : imaginé et rédigé par un groupe de doctorant.e.s de Sorbonne Université (CELLF) qu'encadraient Jean-Louis Jeannelle et Matthieu Vernet, ce numéro traite de "L'identité en ses frontières". Car le plus puissant et néanmoins le plus impensé de nos filtres tient à la langue : l'essentiel de nos curiosités scientifiques se concentre sur les publications de langue anglaise, au détriment de domaines linguistiques proches (Allemagne, Italie, Espagne…) ou éloignés (Égypte, Brésil, Japon…), qui souffrent de leur "rareté" sur le marché linguistique. Et la domination de la critique anglo-saxonne et de ses paradigmes nous rend quasi-indifférents aux avancées des chercheurs étrangers qui n’empruntent pas l’anglais pour publier leurs travaux. C’est à cette situation qu'il s'agit de remédier en s'ouvrant — sans défiance à l'égard de l'anglais dont le dynamisme conducteur reste précieux — à la théorie et à la critique littéraires qui ont cours à l’étranger dans toutes les langues. Pour ce 64e dossier critique d'Acta fabula, premier de la série Babel, Maxime Berges, Bérengère Darlinson, Léa Polverini, Cem Algul, Inhye Hong, Hannah Langlais et Cassandre Martigny ont donc choisi de s'attacher au rôle joué par le territoire (réel ou imaginé, clos ou conquérant, homogène ou divisé...) comme vecteur privilégié de la construction identitaire, et cela en allant du Chili à la Corée du Sud, via l’Allemagne, l’Égypte, la Turquie et la Russie, cela sous forme de comptes rendus, d'entretiens ou de traductions que nous vous invitons à découvrir. 

La moisson d'automne de la revue Poétique se trouve désormais engrangée en librairie aussi bien que sur Cairn. Philippe Hamon s'y demande comment la poétique peut traiter de la notion de nation et du nationalisme des œuvres dans un article au titre un brin provocateur ("Pour une poétique du chauvinisme"). Bertrand Gibert s'interroge sur le sort "Des avatars littéraires : le cas du docteur Pozzi", qui fut à la fois le médecin d’Alfred Dreyfus et d’Edmond Rostand, l’ami de Georges Clemenceau et de Robert de Montesquiou, l’intime de Leconte de Lisle et le maître de Robert Proust, l’amant de Sarah Bernhardt, le père de Catherine Pozzi, le premier professeur français de gynécologie… et le modèle de quantité de personnages romanesques, à commencer par le Docteur Cottard. Jean-François Louette redistribue "Le jeu des influences", en s'interrogeant sur "l’écriture de la simultanéité dans Le Sursis" de Sartre. Marie Parmentier éveille notre intérêt pour une "Poétique de l’intérêt", catégorie opératoire au cours d’une longue période dont le XVIII^e siècle est le cœur, qu'Antonia Zagamé écoute battre à l'unisson en auscultant "Le double mouvement de la sympathie selon Adam Smith". Le poéticien étant aussi (et surtout) un relecteur, Arnaud Buchs envisage à nouveaux frais "Le positivisme de Taine au miroir de la littérature" : de quoi donc la littérature peut-elle être la trace ?